Entre reivindicaciones y críticas al desfinanciamiento, arrancó la XII Bienal Argentina de Fotografía Documental

La Casa Histórica de Tucumán abrió sus puertas para dar inicio a la XII Bienal Argentina de Fotografía Documental, un evento que congrega a exponentes nacionales e internacionales para mirar, pensar y discutir sobre el lenguaje fotográfico. La apertura de esta edición estuvo marcada por un fuerte posicionamiento en defensa de la cultura y en contra de los recortes presupuestarios, expresado tanto por la organización del festival como por el vicegobernador de la provincia, Miguel Acevedo.

El momento central del encuentro fue el reconocimiento otorgado al argentino Ataúlfo Pérez Aznar, referente ineludible de la disciplina. Al tomar la palabra, el homenajeado agradeció el esfuerzo de la organización. "Si algo falta son lugares de encuentro de los fotógrafos. Estamos bastante solos y aislados", celebró luego en diálogo con este medio.

Pérez Aznar, quien presenta en esta edición una muestra introspectiva con más de 130 obras que integran imágenes de toda América Latina, dejó una profunda reflexión sobre su visión artística y social. "Para mí, América Latina es producto de un encuentro. Si no asumimos el encuentro de las diferencias, no tenemos futuro. La fotografía tiene un espacio como memoria visual, y los que la abordamos como medio de expresión tenemos la responsabilidad de interpretar libremente el mundo, frente al supuesto arte que trata de instaurar una mirada única", concluyó.

El reconocimiento entregado por la Bienal es un homenaje a su trayectoria como fotógrafo, editor, curador y gestor cultural. Y, especialmente, a su rol decisivo en la consolidación de la fotografía nacional y en su inserción en el escenario internacional. "Muchas gracias, Fufo", fueron las palabras con las que la organización celebró su trabajo.

El rol del Estado, punto de disputa

El contexto político y económico también tuvo su participación destacada en la apertura. En su participación, el vicegobernador resaltó el valor simbólico de realizar el encuentro en la cuna de la independencia y trazó una línea de contraste con la administración central. "Sabemos que la cultura, la ciencia y la tecnología, desde la mirada del Gobierno nacional, no tienen trascendencia y diría yo hasta que le restan importancia", disparó en diálogo con Tendencia de Noticias.

En ese sentido, el funcionario argumentó que la gestión provincial entiende a la cultura como una política de Estado prioritaria para resguardar la identidad, a diferencia de lo que percibe del oficialismo nacional. "Cuando hay gobiernos que no tienen una mirada democrática, que son dictatoriales, los primeros que son perseguidos son los cantantes, los artistas y los fotógrafos, porque eso no le sirve a quienes son autoritarios", reflexionó.

El director de la Bienal, Julio Pantoja, también se hizo eco del recorte presupuestario durante su discurso. Por eso, agradeció a las personas y a las instituciones que colaboraron con el festival en "momentos espantosos donde no hay presupuesto para nada". "Estas cosas suceden porque entendemos que hay un consenso absoluto de que el rol del Estado es indispensable e insoslayable para sostener este tipo de proyectos. Somos casi 160 festivales asociados a nivel global y en absolutamente ninguno se puede hacer sin el apoyo estatal", ilustró.

La fotografía: resistencia, encuentro y construcción

Más allá de las dificultades presupuestarias, los referentes coincidieron en reivindicar a la fotografía en tres sentidos. Primero, como una forma de resistencia y de memoria. Segundo, como un motor de encuentro. Y, por último, como una forma de aportar a la construcción de la realidad.

En ese sentido, Acevedo dejó de lado su rol institucional para hablar desde su perspectiva personal. "Una fotografía es mucho más que esa imagen: son sensaciones, son vivencias. Muchas veces, se capta un instante único e irrepetible que generan identidad", analizó el funcionario. También, mencionó el rol que tuvo este campo durante la última dictadura militar para registrar y denunciar el terrorismo de Estado, y concluyó con una calificación contundente: "Es historia".

Para Pantoja, la disciplina atraviesa un momento histórico con un "crecimiento absolutamente explosivo" que obliga a profundizar los debates y las discusiones. "Me parece algo maravilloso porque todo lo que sea para estar al alcance de más cantidad de gente me parece que está buenísimo", celebró.

Todas las posibles interpretaciones que aluden a la importancia de la fotografía se sintetizan en la frase final del director de la Bienal: "En la construcción de la realidad, tiene un rol protagónico".